Culture et Loisirs

Découvrez la Première Biennale d’Aquarelle qui s’invite à Saint-Priest

Par Marcus , le 21 septembre 2025 - 7 minutes de lecture

En 2025, le tissu culturel de l’Est-Lyonnais s’apprête à vibrer au rythme des pinceaux et des couleurs avec la toute première édition de la Biennale d’Aquarelle à Saint-Priest. Cet événement, inédit dans la région, s’inscrit dans une volonté forte de démocratiser cette technique ancienne tout en offrant une plateforme d’échange entre artistes amateurs et professionnels. Avec près de 500 œuvres exposées, la manifestation promet une immersion complète dans l’univers de l’aquarelle, mêlant créativité, modernité et convivialité. Son aspect innovant réside aussi dans la participation active des enfants, favorisant ainsi un esprit de partage et de transmission. La volonté des organisateurs est claire : faire de cette biennale un rendez-vous incontournable alliant découverte artistique et échanges authentiques dans un cadre dynamique et accessible.

Une émergence artistique unique : Panorama de la Première Biennale d’Aquarelle à Saint-Priest

La première édition de la Biennale d’Aquarelle à Saint-Priest représente un tournant pour le paysage culturel régional. Depuis plusieurs années, Lyon et ses environs ont vu proliferer de nombreux événements liés à la peinture, notamment dans le centre-ville ou dans l’ouest lyonnais. Cependant, l’est lyonnais restait jusque-là peu signalé dans cet écosystème artistique. La création de cette biennale vise à combler ce vide en offrant un espace dédié à un art qui mêle techniques traditionnelles et touches contemporaines. Elle propose, sur trois jours intensifs, un éventail d’activités conçues pour toucher un large public, allant des initiés aux simples curieux.

Expositions de près de 500 œuvres, majoritairement de style moderne et traditionnel
Ateliers et stages de perfectionnement dirigés par des artistes renommés
Démonstrations en direct pour dévoiler les secrets de l’aquarelle
Participations de 26 artistes, amateurs et professionnels, sélectionnés pour leur talent
Inclusion d’enfants, avec une exposition dédiée aux jeunes talents issus des activités périscolaires

Ce projet ambitieux a été façonné par l’association AIL, forte de 20 années d’expérience dans le secteur culturel, qui affirme sa volonté de dynamiser la scène artistique locale et d’encourager l’expression créative sous toutes ses formes.

Une organisation qui mise sur la proximité et l’échange

Au cœur de cette initiative, la dimension humaine et participative est essentielle. La Salle Mosaïque, lieu emblématique de la ville, accueillera le samedi 11 octobre à midi un vernissage officiel marquant le lancement officiel de la biennale. Lors de cet événement, une toile collective sera réalisée, symbolisant l’idée d’unifier différents styles et techniques dans un projet communautaire. La programmation prévoit également un grand forum où les artistes, les visiteurs et les élèves échangeront librement.

Les stages, un véritable tremplin pour les artistes en herbe et confirmés

L’un des piliers de la manifestation repose sur l’offre de stages de qualité. Des artistes établis, déjà reconnus dans le monde de l’aquarelle, encadreront des sessions d’apprentissage innovantes. Que ce soit pour des débutants ou pour des expérimentés souhaitant approfondir leurs techniques, chaque participant pourra vivre une expérience enrichissante. Ces ateliers se dérouleront en journée pleine ou en demi-journée, permettant ainsi une flexibilité adaptée au rythme de chacun.

Modules techniques sur l’utilisation des papiers tels que ceux de Canson ou Clairefontaine
Techniques avancées avec les produits emblématiques de Sennelier, Winsor & Newton ou Arches
Découverte des textures et superpositions avec des peintures Pébeo ou Schmincke
Approfondissement de la maîtrise des matières et des couleurs à l’aide de pigments Talens ou Isabey
Interaction directe avec les artistes pour développer un style personnel

Les stages ne sont pas uniquement destinés aux adultes. La volonté est aussi de soutenir les jeunes talents, en proposant des ateliers spécialement conçus pour les enfants, en partenariat avec les écoles et les activités périscolaires. Utiliser des matériaux comme le papier aquarelle d’Archès ou les aquarelles de Raphaël enrichit l’expérience créative des participants, tout en leur donnant confiance dans leur potentiel artistique.

Une célébration artistico-ludique pour petits et grands

Favoriser un climat convivial et familial est un autre objectif majeur de cette biennale. En plus des expositions et des ateliers, des activités spécifiques seront organisées pour les enfants sous forme d’exposition et de concours thématique autour du thème des émotions. Ces jeunes artistes, issus des centres périscolaires locaux, exposeront leurs travaux réalisés avec des techniques simples mais expressives, mettant à l’honneur la créativité des plus jeunes.

Ateliers créatifs pour enfants avec mise en scène de techniques à l’aide des célèbres pinceaux Isabey
Expositions de dessins d’enfants dans un espace dédié
Animation autour du thème : quels sentiments transmet l’aquarelle ?
Rencontres parents-enfants dans une ambiance ludique et pédagogique
Dream big : encourager la prochaine génération d’artistes

Cette démarche participative et inclusive vise à faire de la biennale un moment de partage intergénérationnel. Elle permet également de sensibiliser le public à la richesse des techniques et des supports, notamment en utilisant des papiers techniques de Talens ou des pigments de Sennelier pour exprimer la palette des émotions humaines.

Technique / Matériel	Utilisation spécifique	Marques recommandées
Papiers aquarelle	Supports essentiels pour une peinture fluide et précise	Canson, Arches, Clairefontaine
Pigments	Coloration riche et lumineuse, selon l’effet recherché	Sennelier, Winsor & Newton, Raphaël, Isabey
Pinceaux	Les outils de contrôle et de finesse	Raphaël, Schmincke, Sennelier
Colorants et médiums	Pour créer des effets spéciaux ou des superpositions	Pebeo, Talens, Schmincke

À la croisée des techniques et des influences : décryptage de l’art aquarelle en 2025

L’aquarelle est une discipline qui ne cesse d’évoluer en intégrant des influences diverses : minimalisme, abstrait, hyperréalisme ou encore esthétique numérique. La biennale de Saint-Priest sera l’occasion d’observer cette diversité à travers la sélection d’artistes qui font évoluer leur medium en jouant avec la texture, la transparence ou la superposition de couleurs. Des démonstrations en direct mettront en avant l’utilisation de produits haut de gamme tels que ceux de Sennelier ou Winsor & Newton, qui permettent d’expérimenter avec précision les techniques de lavis, dégradés et effets de lumière.

Innovation et tradition dans l’aquarelle	Exemples et techniques illustrées
Fusion de la tradition et de la modernité	Emploi des pigments naturels et synthétiques Usage de supports numériques et papiers de haute qualité Expérimentation avec des textures et effets 3D
Techniques hybrides	Superpositions transparentes pour créer de la profondeur Utilisation du masking pour préserver des zones claires Incorporation d’éléments mixtes comme le collage

La richesse des courants artistiques présents lors de cette biennale révèle une étape cruciale dans l’évolution de l’aquarelle qui, en 2025, se veut plus inclusive, innovante et accessible que jamais. La rencontre des techniques traditionnelles avec les nouvelles tendances donne un souffle neuf à cette discipline, tout en respectant ses racines historiques et ses techniques ancestrales.

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Marcus

Âgé de 29 ans, Marcus Butinard est un passionné de sport, fervent amoureux de la région lyonnaise et globe-trotter dans l'âme. Il rejoint l'équipe de Weekylyon.com pour partager son enthousiasme et ses connaissances sur le dynamisme sportif de Lyon, tout en apportant des récits captivants de ses aventures autour du monde.

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